Compagnie Supernovae
Théâtre Jeune Public
Tous publics, à partir de 9 ans.
Manger un phoque invite à une grande rêverie autour de sujets graves, pour danser avec eux et, progressivement, les libérer de leur poids.
Aller ailleurs, grâce à la révolte de l’imaginaire. Déplacer le réel, déplacer le prisme du réel. Qu’il se nourrisse de fiction pour réchauffer les cœurs.
C’est un conte sensible et onirique qui suit le parcours de Picot, un petit garçon plein de colère et de questions, qui subit, invente, se sent très seul et appelle de toutes ses forces l’autre, en rêve comme dans le réel. C’est l’histoire d’un petit garçon qui ne se souvient pas, « et ça c’est très triste ».
C’est aussi le parcours de son frère, de sa sœur, d’animaux ensauvagés échappés d’un zoo, d’un chauffeur russe en exil qui aurait un jour mangé un phoque, et d’une vieille femme asiatique qui perd la mémoire.
Eux tous sont face au deuil, à la résignation, à la précarité, à la société et au désir gelé. Au besoin de chaleur.
Les paraboles avec notre actualité sont là. Paraboles de migrations aussi, intérieures autant que vécues d’une frontière à l’autre.
Heureusement, il y aura cette phrase clé : « On ne peut pas empêcher les oiseaux noirs de voler au-dessus de nos têtes, mais on peut les empêcher d’y faire leur nid ! »
Les mots ont tout pouvoir, en premier lieu celui de l’espoir dans l’adversité. Ils portent aussi l’humour, la poésie et beaucoup de délicatesse dans l’expression des sentiments.
C’est tout ce trajet vers un monde meilleur qui s’effectue progressivement.
Dans le travail que nous avons mené, il faudra regarder en vous pour comprendre et faire confiance à votre imaginaire et à votre sensibilité afin de répondre à toutes les questions que vous vous poserez. Manger un phoque est une invitation à ouvrir des portes et à faire bien attention à ne pas les refermer…
Dans cette forme “sac à dos”, Manger un phoque se déploie comme une lecture théâtralisée.
Le travail repose sur la présence des acteurs, le rapport direct au texte et à l’adresse, ainsi que sur la musique qui accompagne et structure le récit.
Les interprètes font exister les situations, les espaces et les personnages par la voix, le rythme, le jeu et quelques éléments simples. Le passage d’un univers à un autre se fait
par glissements, par évocation, laissant une large place à l’imaginaire du spectateur.
Les animaux, les lieux, les situations apparaissent par fragments, suggérés plutôt que représentés.
Cette forme légère privilégie l’intimité, la proximité avec le public et la force du récit, dans une économie de moyens qui met en avant la langue, les corps et le son.
Un texte de Sophie Merceron (Grand Prix de Littérature dramatique jeunesse 2021)
Mise en scène : Émilie Beauvais
Jeu : Hélène Stadnicki, Émilie Beauvais (en alternance avec Clémence Larsimon), Matthieu Desbordes
Musique : Matthieu Desbordes
Collaboratrice artistique : Clémence Larsimon
Regard chorégraphique : Cécilia Ribault
Scénographie : Valentine Bougouin
Lumières : Manuella Mangalo
Régie : Benoît Delacoudre
Production : Emeline Bagnarosa
Diffusion : Amélie Linard
CRÉATION novembre 2025
Coproductions : : Fonds de soutien à la création jeune public 2024/2025 porté par Scène O Centre et ses 20 contributeurs (www.sceneocentre.fr), Réseau Puissance 4 : La Loge [Paris], le TU-Nantes, le Théâtre Olympia – Centre dramatique National de Tours et le Théâtre Sorano [Toulouse], Théâtre de Chartres – Scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création », Théâtre de Thouars – Scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création », L’Atelier à spectacle – Scène conventionnée d’Intérêt National – Art en territoire de Agglo du Pays de Dreux, Générale des Mômes à Avoine (37)
Résidences : L’Espace Malraux – scène régionale de la ville de Joué-lès-Tours (37), Centre culturel de Saint-Pierre-des-Corps (37), Théâtre de la Tête Noire – Scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création » – Écritures contemporaines à Saran (45), Générale des Mômes à Avoine (37), EPCCI / La Boîte à Musique d’Issoudun (36), La Pléiade, La Riche (37), L’Atelier à spectacle – Scène conventionnée d’Intérêt National – Art en territoire de Agglo du Pays de Dreux, Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia (37), Théâtre d’Auxerre – scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création » (89)
Création au Théâtre d’Auxerre – scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création » le 4 novembre 2025
Avec le soutien du ministère de la culture – D.R.A.C. Centre-Val de Loire, de la Région Centre-Val de Loire, du Conseil départemental d’Indre-et-Loire et de la ville de Tours
Direction artistique :
Émilie BEAUVAIS et Matthieu DESBORDES
Administration :
Emeline BAGNAROSA
17 rue René de Prie 37000 Tours
compagniesupernovae@gmail.com